A Escola Pública de Dança da Vila das Artes promove, de 4 a 8 de abril, curso de Pilates voltado para professores de dança e bailarinos. O curso será ministrado pela professora Márcia Santiago e, explorando exercícios de Pilates Mat (solo), terá como foco o papel da força muscular para ativar o controle de centro (abdominais e assoalho pélvico) na produção de habilidades motoras eficientes e organização corporal aplicada no desempenho do movimento dançado. A programação faz parte do mês da dança, comemorado dia 29 de abril.
As inscrições são gratuitas e devem ser feitas na secretaria da Vila das Artes, equipamento da Prefeitura de Fortaleza, de 9h às 18h, de 24 de março a 1 de abril. A Vila fica na Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Informações pelo 3105-1402.
Márcia Santiago é pós-graduada em Dança/coreografia e graduada em Licenciatura em Dança Contemporânea na Universidade Federal da Bahia e professora de Dança concursada pela Secretaria de Educação do Estado da Bahia. É docente na Escola de Dança da FUNCEB no Curso de Educação Profissional Nível Médio em Arte/Dança ministrando a disciplina de Cinesiologia Aplicada à Dança.Participou como membro e representante do Núcleo Salvador da daCi dance and Child internacional/ UNESCO. È certificada pela Physio Pilates®/Polestar Education em Pós reabilitação e Fitness. Membro da Equipe Multidisciplinar do Ambulatório de Dor do Hospital das Clínicas UFBA. É diretora e professora do estúdio Physio Pilates em Vilas e educadora credenciada pela Physio Pilates/Polestar, para ministrar curso de formação em Pilates no Brasil e na América do Sul.
Serviço:
Inscrições gratuitas para curso de Pilates na Vila das Artes, das 9h às 18h, de 24 de março a 1 de abril. Aulas de 4 a 8 de abril, das 14h às 16h. Rua 24 de Maio, 1221, Centro. Informações: 31051402.
sexta-feira, 25 de março de 2011
Abril, no Casarão Peleja (Olinda - PE)
>> Curso Livre de Teatro Físico
com LINEU GABRIEL
O curso abordará aspectos do treinamento pré-expressivo para o ator-dançarino, através de treinamento técnico e energético, jogos, dinâmicas com bastões e objetos, consciência corporal, improvisação e elementos de manifestações tradicionais,com o objetivo de culminar em uma montagem experimental a ser apresentada no Casarão Peleja.O curso será coordenado por Lineu Gabriel, com a participação de professores convidados.
As inscrições estão abertas até dia 03/04/11. As vagas são limitadas!
Lineu Gabriel é ator-dançarino e pesquisador, Mestre em Artes pela UNICAMP. É co-fundador do Grupo Peleja. Fez cursos de aperfeiçoamento com Ésio Magalhães, Ricardo Puccetti, Raquel Scotti Hirson, Adelvane Néia, Léris Colombaioni, Tiche Vianna, entre outros. É professor da Faculdade Angel Vianna, ministrando a disciplina de Improvisação na Pós-Graduação Dança - práticas e pensamentos do corpo, em Recife-PE.
Início: 06 de abril de 2011
Horário: Quartas - 14h às18h
Local: Casarão Peleja
Duração do curso : 9 meses
mensalidade: R$100,00
>> Corpo e Movimento - técnica de dança contemporânea
com TAINÁ BARRETO
As aulas têm como objetivo auxiliar na conscientização do movimento, construir um corpo organizado, inteligente e disponível para diferentes técnicas de dança. Em nossos encontros trabalharemos princípios de dança moderna e contemporânea, com exercícios e sequências que visam aprimorar a coordenação motora, flexibilidade, saltos, giros, controle do tônus muscular, fluxos de respiração e energia. As aulas são indicadas para pessoas com alguma experiência em atividades corporais, não necessariamente dança.
Horário: Terças e quintas - 8h30 às10h
Local: Casarão Peleja
mensalidade: R$120,00
Vagas abertas para novos alunos!
Aula experimental gratuita!
casaraopeleja.blogspot.com
casarao@grupopeleja.com
(81) 34939858
85387700
O Casarão Peleja fica na rua Eustáquio de Carvalho, 29, Carmo - Olinda (próx. ao Sítio Histórico, em frente ao Fortin do Queijo).
com LINEU GABRIEL
O curso abordará aspectos do treinamento pré-expressivo para o ator-dançarino, através de treinamento técnico e energético, jogos, dinâmicas com bastões e objetos, consciência corporal, improvisação e elementos de manifestações tradicionais,com o objetivo de culminar em uma montagem experimental a ser apresentada no Casarão Peleja.O curso será coordenado por Lineu Gabriel, com a participação de professores convidados.
As inscrições estão abertas até dia 03/04/11. As vagas são limitadas!
Lineu Gabriel é ator-dançarino e pesquisador, Mestre em Artes pela UNICAMP. É co-fundador do Grupo Peleja. Fez cursos de aperfeiçoamento com Ésio Magalhães, Ricardo Puccetti, Raquel Scotti Hirson, Adelvane Néia, Léris Colombaioni, Tiche Vianna, entre outros. É professor da Faculdade Angel Vianna, ministrando a disciplina de Improvisação na Pós-Graduação Dança - práticas e pensamentos do corpo, em Recife-PE.
Início: 06 de abril de 2011
Horário: Quartas - 14h às18h
Local: Casarão Peleja
Duração do curso : 9 meses
mensalidade: R$100,00
>> Corpo e Movimento - técnica de dança contemporânea
com TAINÁ BARRETO
As aulas têm como objetivo auxiliar na conscientização do movimento, construir um corpo organizado, inteligente e disponível para diferentes técnicas de dança. Em nossos encontros trabalharemos princípios de dança moderna e contemporânea, com exercícios e sequências que visam aprimorar a coordenação motora, flexibilidade, saltos, giros, controle do tônus muscular, fluxos de respiração e energia. As aulas são indicadas para pessoas com alguma experiência em atividades corporais, não necessariamente dança.
Horário: Terças e quintas - 8h30 às10h
Local: Casarão Peleja
mensalidade: R$120,00
Vagas abertas para novos alunos!
Aula experimental gratuita!
casaraopeleja.blogspot.com
casarao@grupopeleja.com
(81) 34939858
85387700
O Casarão Peleja fica na rua Eustáquio de Carvalho, 29, Carmo - Olinda (próx. ao Sítio Histórico, em frente ao Fortin do Queijo).
domingo, 6 de março de 2011
1a. CONFERÊNCIA EM GESTÃO PARA ESCOLAS DE DANÇA
UM FÓRUM PARA QUEM GERENCIA A DANÇA
Acontecerá em Salvador/BA no auditório do SEBRAE, nos dias 30 e 31 de maio próximo, a 1a. Conferência de Gestão para Escolas de Dança, um evento imperdível e especialmente concebido para diretores, proprietários, gerentes e funcionários de escolas de dança, bem como para professoras e professores interessados em ampliar seus horizontes profissionais.
O que pretende essa Conferência?
Uma coisa é ser médico, outra é ser professor de Medicina, outra ainda é ser diretor de uma escola de Medicina. Para ser médico, basta que seja ensinado à pessoa o conteúdo da profissão; para ser professor de Medicina, além da premissa anterior ou profissão congênere, é preciso que a pessoa adquira sólidos conhecimentos de pedagogia, ou o profissional vai ter que ter o dom nato do ensino, o qual, como se sabe, é um dom relativamente raro. Para ser diretor ou proprietário de uma escola de medicina, o profissional não precisa necessariamente ser médico. Se fosse, eventualmente poderia executar seu trabalho com mais desenvoltura, mas os conhecimentos necessários para exercer a função de Diretor passam muito mais por administração, finanças, sociologia, legislação, pedagogia e outros quesitos importantes.
E nas escolas de dança, isso seria diferente?
De modo algum! Há uma distância enorme entre a bailarina e uma professora de dança, como há uma substancial diferença entre a professora de dança e a diretora de uma escola de dança. Todavi a, em nosso país, sempre houve uma grande confusão entre essas atividades e na maioria das escolas de dança quem ensina é apenas uma bailarina talentosa (às vezes nem tanto), que lá na frente acha que já está preparada para ensinar o que lhe foi ensinado. Com esforço, dedicação e boa vontade, vai dar aulas, repetindo tudo aquilo que um dia aprendeu, como se isso já fosse o suficiente. Claro, existem (felizmente de forma crescente) as bailarinas que buscam o aprendizado pedagógico e educacional em cursos e estágios especializados e essas, certamente, vão formar seus alunos com propriedade e conteúdo sólido. Mas, o degrau seguinte, o nebuloso cargo de direção de uma escola de dança, continua sendo uma incógnita e essa interface sempre careceu de maiores esclarecimentos especializados para que se defina mais claramente. Dirigir uma escola de dança nunca foi tarefa fácil e muitas escolas naufragaram ao longo do percurso simplesmente porque sua direção não estava preparada para conduzir corretamente o empreendimento.
Essa 1ª. Conferência sobre Gestão para Escolas de Dança objetiva reunir em um mesmo fórum de exposições e debates, uma plêiade de profissionais especialistas de renome em suas respectivas áreas de atuação que apresentará diversos temas e abordagens sobre o assunto central do evento: a gerência de escolas de dança. Serão abordados aspectos como marketing, finanças, gerenciamento de professores, a visão do cliente, gestão de resultados, captação e fidelização de clientes. A Conferência foi concebida para que o diretor de uma escola de dança possa adquirir informações tais que lhe permitirão executar uma administração mais moderna, mais contemporânea, mais promissora e mais voltada para resultados a partir do dia seguinte ao evento.
Palestrantes confirmados:
Marketing (captação e fidelização de clientes) – Osvaldo Matos (Pernambuco)
MBA em vendas e Trade Marketing, é Professor de Graduação, MBA e Pós-Graduação da Unifacs, Jorge Amado, FTE/Área I e Ruy Barbosa. Graduado em Administração, em Marketing tornou-se executivo de empresas multinacionais e nacionais como Shell Petróleo, Philips, Microlite, Grupo Bunge, Grupo Bompreço.
Gerenciando Professores – Maria Lúcia Vasconcelos (São Paulo)Presi dente do Conselho Municipal de Ensino da Cidade de São Paulo, Membro do Conselho Estadual de Ensino do Estado de SP, Professora de Pós Graduação da Universidade Mackenzie, ex Reitora da Universidade Mackenzie, foi Secretária de Educação do Estado de São Paulo.
Gerenciando a escola - Pavel Kazarian e/ou Sylvana Albuquerque (Rússia/ Santa Catarina)Diretor da Escola de Ballet do Teatro Bolshoi do Brasil
Coordenadora de audições seletivas, eventos e toda produção da Escola de Ballet do Teatro Bolshoi do Brasil.
A visão do cliente - Bete Wagner (Bahia)
Mãe de bailarina, é formada em Economia pela UFBA (Universidade Federal da Bahia), é mestre e doutora em Ciência Política pelo IUPERJ (Instituto Universitário de Pesquisas do Rio de Janeiro), tendo sido Vice-prefeita e Secretária de Educação de Salvador e Diretora Geral do Instituto do Meio Ambiente da Bahia.
Aguardem ainda mais informações sobre:
Profissional Empreendedor – Colocando em prática suas idéias para obter sucesso
Oportunidade imperdível e são apenas dois dias de duração!
Maiores informações e dúvidas acompanhe no BLOG: ballacenews.blogspot.com
Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
So Dança
Como se inscrever:
Encaminhar para o email anna.goncalves@uol.com.br seus dados:
Nome completo, empresa x cargo, cidade x estado, email, fone
Comprovante de depósito em favor de Anna Cristina Gonçalves:
Banco itaú – agência 4297
Conta poupança – 09771 -1 / 500
Investimento:
Inscrições até 31/3 – R$ 360,00
Inscrições até 30/4 – R$ 390,00
Inscrições até 10 de maio – R$ 420,00
Apoio:
Revista Dança Brasil
www.dancabrasil.com.br
Acontecerá em Salvador/BA no auditório do SEBRAE, nos dias 30 e 31 de maio próximo, a 1a. Conferência de Gestão para Escolas de Dança, um evento imperdível e especialmente concebido para diretores, proprietários, gerentes e funcionários de escolas de dança, bem como para professoras e professores interessados em ampliar seus horizontes profissionais.
O que pretende essa Conferência?
Uma coisa é ser médico, outra é ser professor de Medicina, outra ainda é ser diretor de uma escola de Medicina. Para ser médico, basta que seja ensinado à pessoa o conteúdo da profissão; para ser professor de Medicina, além da premissa anterior ou profissão congênere, é preciso que a pessoa adquira sólidos conhecimentos de pedagogia, ou o profissional vai ter que ter o dom nato do ensino, o qual, como se sabe, é um dom relativamente raro. Para ser diretor ou proprietário de uma escola de medicina, o profissional não precisa necessariamente ser médico. Se fosse, eventualmente poderia executar seu trabalho com mais desenvoltura, mas os conhecimentos necessários para exercer a função de Diretor passam muito mais por administração, finanças, sociologia, legislação, pedagogia e outros quesitos importantes.
E nas escolas de dança, isso seria diferente?
De modo algum! Há uma distância enorme entre a bailarina e uma professora de dança, como há uma substancial diferença entre a professora de dança e a diretora de uma escola de dança. Todavi a, em nosso país, sempre houve uma grande confusão entre essas atividades e na maioria das escolas de dança quem ensina é apenas uma bailarina talentosa (às vezes nem tanto), que lá na frente acha que já está preparada para ensinar o que lhe foi ensinado. Com esforço, dedicação e boa vontade, vai dar aulas, repetindo tudo aquilo que um dia aprendeu, como se isso já fosse o suficiente. Claro, existem (felizmente de forma crescente) as bailarinas que buscam o aprendizado pedagógico e educacional em cursos e estágios especializados e essas, certamente, vão formar seus alunos com propriedade e conteúdo sólido. Mas, o degrau seguinte, o nebuloso cargo de direção de uma escola de dança, continua sendo uma incógnita e essa interface sempre careceu de maiores esclarecimentos especializados para que se defina mais claramente. Dirigir uma escola de dança nunca foi tarefa fácil e muitas escolas naufragaram ao longo do percurso simplesmente porque sua direção não estava preparada para conduzir corretamente o empreendimento.
Essa 1ª. Conferência sobre Gestão para Escolas de Dança objetiva reunir em um mesmo fórum de exposições e debates, uma plêiade de profissionais especialistas de renome em suas respectivas áreas de atuação que apresentará diversos temas e abordagens sobre o assunto central do evento: a gerência de escolas de dança. Serão abordados aspectos como marketing, finanças, gerenciamento de professores, a visão do cliente, gestão de resultados, captação e fidelização de clientes. A Conferência foi concebida para que o diretor de uma escola de dança possa adquirir informações tais que lhe permitirão executar uma administração mais moderna, mais contemporânea, mais promissora e mais voltada para resultados a partir do dia seguinte ao evento.
Palestrantes confirmados:
Marketing (captação e fidelização de clientes) – Osvaldo Matos (Pernambuco)
MBA em vendas e Trade Marketing, é Professor de Graduação, MBA e Pós-Graduação da Unifacs, Jorge Amado, FTE/Área I e Ruy Barbosa. Graduado em Administração, em Marketing tornou-se executivo de empresas multinacionais e nacionais como Shell Petróleo, Philips, Microlite, Grupo Bunge, Grupo Bompreço.
Gerenciando Professores – Maria Lúcia Vasconcelos (São Paulo)Presi dente do Conselho Municipal de Ensino da Cidade de São Paulo, Membro do Conselho Estadual de Ensino do Estado de SP, Professora de Pós Graduação da Universidade Mackenzie, ex Reitora da Universidade Mackenzie, foi Secretária de Educação do Estado de São Paulo.
Gerenciando a escola - Pavel Kazarian e/ou Sylvana Albuquerque (Rússia/ Santa Catarina)Diretor da Escola de Ballet do Teatro Bolshoi do Brasil
Coordenadora de audições seletivas, eventos e toda produção da Escola de Ballet do Teatro Bolshoi do Brasil.
A visão do cliente - Bete Wagner (Bahia)
Mãe de bailarina, é formada em Economia pela UFBA (Universidade Federal da Bahia), é mestre e doutora em Ciência Política pelo IUPERJ (Instituto Universitário de Pesquisas do Rio de Janeiro), tendo sido Vice-prefeita e Secretária de Educação de Salvador e Diretora Geral do Instituto do Meio Ambiente da Bahia.
Aguardem ainda mais informações sobre:
Profissional Empreendedor – Colocando em prática suas idéias para obter sucesso
Oportunidade imperdível e são apenas dois dias de duração!
Maiores informações e dúvidas acompanhe no BLOG: ballacenews.blogspot.com
Escola do Teatro Bolshoi no Brasil
So Dança
Como se inscrever:
Encaminhar para o email anna.goncalves@uol.com.br seus dados:
Nome completo, empresa x cargo, cidade x estado, email, fone
Comprovante de depósito em favor de Anna Cristina Gonçalves:
Banco itaú – agência 4297
Conta poupança – 09771 -1 / 500
Investimento:
Inscrições até 31/3 – R$ 360,00
Inscrições até 30/4 – R$ 390,00
Inscrições até 10 de maio – R$ 420,00
Apoio:
Revista Dança Brasil
www.dancabrasil.com.br
2º ENCONTRO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA (ANDA)
Colegas pesquisadores,
A Associação Nacional de Pesquisadores de Dança (ANDA) tem o prazer de convidá-los para o 2º Encontro Nacional de Pesquisadores a realizar-se em Porto Alegre, na Escola de Educação Física da Universidade Federal do Rio Grande do Sul nos próximos dias 21 e 22 de maio de 2011.
Por favor ajude-nos a divulgar o evento enviando para seus contatos.
Diretoria ANDA
Apoio: UFRGS
ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA:
WWW.DANCA.UFBA.BR/ANDA/INDEX.HTML
A Associação Nacional de Pesquisadores de Dança (ANDA) tem o prazer de convidá-los para o 2º Encontro Nacional de Pesquisadores a realizar-se em Porto Alegre, na Escola de Educação Física da Universidade Federal do Rio Grande do Sul nos próximos dias 21 e 22 de maio de 2011.
Por favor ajude-nos a divulgar o evento enviando para seus contatos.
Diretoria ANDA
Apoio: UFRGS
ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES EM DANÇA:
WWW.DANCA.UFBA.BR/ANDA/INDEX.HTML
quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011
"Two (Rise and Fall)", com Sylvie Guillem
"Two (Rise and Fall)"
Com Sylvie Guillem
(Primeira-bailarina da Ópera de Paris).
Com Sylvie Guillem
(Primeira-bailarina da Ópera de Paris).
Lone Loosing Lost, por Danielle Noordermeer
"Lone Loosing Lost"
Vídeodança por Danielle Noordermeer.
"Achterland", de Anne Teresa de Keersmaeker
"Achterland", de Anne Teresa de Keersmaeker.
Rosas Dance Company (Bélgica).
Rosas Dance Company (Bélgica).
quarta-feira, 5 de janeiro de 2011
LAGO DOS CISNES, de Mats Ek
Produção de "Lago dos Cisnes", do coreógrafo sueco Mats Ek, com o Culberg Ballet.
Esta é a primeira parte do vídeo, disponível no website youtube.com, em 11 partes.
I CONGRESSO BRASILEIRO DE DANÇA MODERNA
Uma oportunidade única para os bailarinos e professores de estarem em contato com professores referência das três mais importantes técnicas da Dança Moderna mundial - e base para a Dança Contemporânea - Técnicas de Martha Graham, de Lester Horton e de José Limón.
Professores altamente qualificados que lecionam nas mais importantes instituições em Nova York - Martha Graham School of Contemporary Dance, Alvin Ailey American Dance Center e Limón Institute.
Para saber mais acesse o site:
http://www.congressodancamoderna.com.br/
Professores altamente qualificados que lecionam nas mais importantes instituições em Nova York - Martha Graham School of Contemporary Dance, Alvin Ailey American Dance Center e Limón Institute.
Para saber mais acesse o site:
http://www.congressodancamoderna.com.br/
17o. JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS - RECIFE (PE)
Já estão abertas as inscrições para as OFICINAS do
17º Janeiro de Grandes Espetáculos
no Recife (PE).
Informações e inscrições no SATED/PE (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco – Casa da Cultura, Raio Oeste, 2º andar. Tel. 3424 3133).
Iniciação à Interpretação (José Pimentel)
De 17 a 21 e de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Teatro Apolo (1ª semana) e Teatro Arraial (2ª semana) l 30 vagas l R$ 30,00
O objetivo é transmitir noções fundamentais para o exercício da interpretação teatral nos vários espaços cênicos e em outros veículos, como cinema e televisão. Serão utilizados métodos de vários autores/encenadores e teóricos do Teatro, como Brecht, Stanilavski, Grotowski, Artaud, Peter Brooks, Dario Fo, Eugenio Barba, Michael Checkov, Yoshi Oida e Eric Bentley, entre outros.
Textos Teatrais e Representações: a Construção da Teatralidade (Eberto García Abreu/Cuba)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 09 às 12h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A proposta é analisar diversas noções de teatralidade como síntese das relações entre texto e cena, além de abordar o caráter sistêmico do texto, do espetáculo e da teatralidade em sua interação permanente, mostrando ainda diversas noções do texto teatral, reconhecendo o amplo espectro de seus funcionamentos históricos, e confrontando diversos modelos textuais e cênicos em sua expressão contemporânea.
Trançados Musculares – Saúde Corporal e Ensino do Frevo (Valéria Vicente e Kiram/Giordani Gorki)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 18 às 22h ou de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 18h l Torre Malakoff (Bairro do Recife) l 20 vagas por cada período l Gratuita
A partir da pesquisa técnica a respeito das características da dança frevo no que diz respeito às exigências osteomusculares dos dançarinos, a oficina tem por objetivo propor exercícios baseados no próprio frevo que sirvam de alongamento e preparação corporal de forma complementar aos métodos de ensino já existentes, prevenindo possíveis lesões.
Além de Stanislavski (Cláudio Medeiros/EUA)
Dias 21 e 24 de janeiro l sexta e segunda l 9h30 às 12h30 e das 14 às 17h l E dia 25 de janeiro l terça l 10 às 13h l Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel l 20 vagas l R$ 30,00
Centrado na metodologia de Konstantin Stanislavski e na técnica Viewpoints, a oficina tem como objetivo aprofundar e diversificar a caixa de ferramentas no treinamento de atores dentro do realismo psicológico, na liberação do poder imaginativo do corpo e na criação de um ambiente de trabalho onde os atores possam tomar posse de seus instrumentos com um máximo de imaginação e um mínimo de autocensura. Pré-requisito: boa forma física.
Caio Fernando Abreu e Morangos Mofados: O Teatro Sem Prazo de Validade (Luciano Alabarse/RS)
De 26 a 29 de janeiro l quarta a sábado l 10h às 13h l Teatro Arraial l 20 vagas l R$ 30,00
* É necessário participar de uma seleção no dia 22 de janeiro l sábado l a partir das 10h30 l Recife Praia Hotel (Pina). O horário do teste de cada inscrito será agendado no dia da inscrição. Cada participante deverá preparar uma cena de dois parágrafos a partir de qualquer trecho do livro Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.
A proposta é valorizar a obra e a memória de Caio Fernando Abreu, um dos mais significativos autores brasileiros das últimas décadas (e amigo muito próximo de Luciano Alabarse, este, profundo conhecedor de sua obra e pensamento), trabalhando a palavra e a intersecção entre literatura e dramaturgia para a cena contemporânea. É possível, assim, preparar a semente para um espetáculo de Alabarse com atores de Pernambuco.
Circo Godot – Iniciação de Técnicas Circenses (Damiano Massaccesi/Itália)
De 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A oficina propõe a “degustação” de um conjunto de habilidades das artes circenses (equilibrismo, malabares e acrobacia aérea) como modo de despertar atores e dançarinos para uma possibilidade de treinamento na preparação de um espetáculo e como ponto de diversificação e aprimoramento técnico do performer.
17º Janeiro de Grandes Espetáculos
no Recife (PE).
Informações e inscrições no SATED/PE (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco – Casa da Cultura, Raio Oeste, 2º andar. Tel. 3424 3133).
Iniciação à Interpretação (José Pimentel)
De 17 a 21 e de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Teatro Apolo (1ª semana) e Teatro Arraial (2ª semana) l 30 vagas l R$ 30,00
O objetivo é transmitir noções fundamentais para o exercício da interpretação teatral nos vários espaços cênicos e em outros veículos, como cinema e televisão. Serão utilizados métodos de vários autores/encenadores e teóricos do Teatro, como Brecht, Stanilavski, Grotowski, Artaud, Peter Brooks, Dario Fo, Eugenio Barba, Michael Checkov, Yoshi Oida e Eric Bentley, entre outros.
Textos Teatrais e Representações: a Construção da Teatralidade (Eberto García Abreu/Cuba)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 09 às 12h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A proposta é analisar diversas noções de teatralidade como síntese das relações entre texto e cena, além de abordar o caráter sistêmico do texto, do espetáculo e da teatralidade em sua interação permanente, mostrando ainda diversas noções do texto teatral, reconhecendo o amplo espectro de seus funcionamentos históricos, e confrontando diversos modelos textuais e cênicos em sua expressão contemporânea.
Trançados Musculares – Saúde Corporal e Ensino do Frevo (Valéria Vicente e Kiram/Giordani Gorki)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 18 às 22h ou de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 18h l Torre Malakoff (Bairro do Recife) l 20 vagas por cada período l Gratuita
A partir da pesquisa técnica a respeito das características da dança frevo no que diz respeito às exigências osteomusculares dos dançarinos, a oficina tem por objetivo propor exercícios baseados no próprio frevo que sirvam de alongamento e preparação corporal de forma complementar aos métodos de ensino já existentes, prevenindo possíveis lesões.
Além de Stanislavski (Cláudio Medeiros/EUA)
Dias 21 e 24 de janeiro l sexta e segunda l 9h30 às 12h30 e das 14 às 17h l E dia 25 de janeiro l terça l 10 às 13h l Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel l 20 vagas l R$ 30,00
Centrado na metodologia de Konstantin Stanislavski e na técnica Viewpoints, a oficina tem como objetivo aprofundar e diversificar a caixa de ferramentas no treinamento de atores dentro do realismo psicológico, na liberação do poder imaginativo do corpo e na criação de um ambiente de trabalho onde os atores possam tomar posse de seus instrumentos com um máximo de imaginação e um mínimo de autocensura. Pré-requisito: boa forma física.
Caio Fernando Abreu e Morangos Mofados: O Teatro Sem Prazo de Validade (Luciano Alabarse/RS)
De 26 a 29 de janeiro l quarta a sábado l 10h às 13h l Teatro Arraial l 20 vagas l R$ 30,00
* É necessário participar de uma seleção no dia 22 de janeiro l sábado l a partir das 10h30 l Recife Praia Hotel (Pina). O horário do teste de cada inscrito será agendado no dia da inscrição. Cada participante deverá preparar uma cena de dois parágrafos a partir de qualquer trecho do livro Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.
A proposta é valorizar a obra e a memória de Caio Fernando Abreu, um dos mais significativos autores brasileiros das últimas décadas (e amigo muito próximo de Luciano Alabarse, este, profundo conhecedor de sua obra e pensamento), trabalhando a palavra e a intersecção entre literatura e dramaturgia para a cena contemporânea. É possível, assim, preparar a semente para um espetáculo de Alabarse com atores de Pernambuco.
Circo Godot – Iniciação de Técnicas Circenses (Damiano Massaccesi/Itália)
De 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A oficina propõe a “degustação” de um conjunto de habilidades das artes circenses (equilibrismo, malabares e acrobacia aérea) como modo de despertar atores e dançarinos para uma possibilidade de treinamento na preparação de um espetáculo e como ponto de diversificação e aprimoramento técnico do performer.
DANÇA EM FOCO 2011
CONVOCATÓRIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança está com inscrições abertas para sua Mostra Internacional de Videodança (MIV). A edição 2011 do evento será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.
As inscrições somente serão aceitas pelo site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Os interessados deverão enviar suas inscrições até o dia 28 de fevereiro de 2011.
CONVOCATORIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La edición de 2011 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro y circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al público.
Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del sitio:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Los interesados deberán enviar su inscripción hasta el día 28 febrero 2011.
CALL FOR WORKS
dança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2011 edition will take place in August in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings.
The applications will only be accepted thought the site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
If interested please send your application by 28 February 2011.
APPEL À CANDIDATURES
dança em foco - Festival International de Vidéodanse lance un appel à candidature de matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale de Vidéodanse. L’édition 2011 du festival aura lieu à Rio de Janeiro au deuxiémè semestre, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public.
Les inscriptions seront à compléter directement online sur le site internet:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Les intéressés devront envoyer leurs inscriptions jusqu’au 28 février 2011.
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança está com inscrições abertas para sua Mostra Internacional de Videodança (MIV). A edição 2011 do evento será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.
As inscrições somente serão aceitas pelo site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Os interessados deverão enviar suas inscrições até o dia 28 de fevereiro de 2011.
CONVOCATORIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La edición de 2011 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro y circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al público.
Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del sitio:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Los interesados deberán enviar su inscripción hasta el día 28 febrero 2011.
CALL FOR WORKS
dança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2011 edition will take place in August in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings.
The applications will only be accepted thought the site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
If interested please send your application by 28 February 2011.
APPEL À CANDIDATURES
dança em foco - Festival International de Vidéodanse lance un appel à candidature de matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale de Vidéodanse. L’édition 2011 du festival aura lieu à Rio de Janeiro au deuxiémè semestre, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public.
Les inscriptions seront à compléter directement online sur le site internet:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Les intéressés devront envoyer leurs inscriptions jusqu’au 28 février 2011.
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
WEIGHTLESS, por Erika Januger
Um pequeno vídeodança/ arquitetura, sobre desafio da gravidade.
A short dance/architectural movie, about defying gravity.
Ficha técnica:
In bedroom: Malin Stattin.
In livingroom: Tuva Lundkvist.
Directed by: Erika Janunger.
Scenography: Erika Janunger.
Photography and light: David Grehn.
Costume: Johanna Adebäck.
Hair and Makeup: Klara Janunger,
Editing: Josefine Truedsson.
Postproduction: Gustaf Holmsten.
Music/ Lyrics and Vocals: Erika Janunger.
Percussion: Pontus Langendorf.
Keyharp: Erik Rydvall.
Saxophones: Nis Bäckvall.
Produced by Henrik Svensson.
A short dance/architectural movie, about defying gravity.
Ficha técnica:
In bedroom: Malin Stattin.
In livingroom: Tuva Lundkvist.
Directed by: Erika Janunger.
Scenography: Erika Janunger.
Photography and light: David Grehn.
Costume: Johanna Adebäck.
Hair and Makeup: Klara Janunger,
Editing: Josefine Truedsson.
Postproduction: Gustaf Holmsten.
Music/ Lyrics and Vocals: Erika Janunger.
Percussion: Pontus Langendorf.
Keyharp: Erik Rydvall.
Saxophones: Nis Bäckvall.
Produced by Henrik Svensson.
terça-feira, 21 de dezembro de 2010
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