quarta-feira, 5 de janeiro de 2011
LAGO DOS CISNES, de Mats Ek
Produção de "Lago dos Cisnes", do coreógrafo sueco Mats Ek, com o Culberg Ballet.
Esta é a primeira parte do vídeo, disponível no website youtube.com, em 11 partes.
I CONGRESSO BRASILEIRO DE DANÇA MODERNA
Uma oportunidade única para os bailarinos e professores de estarem em contato com professores referência das três mais importantes técnicas da Dança Moderna mundial - e base para a Dança Contemporânea - Técnicas de Martha Graham, de Lester Horton e de José Limón.
Professores altamente qualificados que lecionam nas mais importantes instituições em Nova York - Martha Graham School of Contemporary Dance, Alvin Ailey American Dance Center e Limón Institute.
Para saber mais acesse o site:
http://www.congressodancamoderna.com.br/
Professores altamente qualificados que lecionam nas mais importantes instituições em Nova York - Martha Graham School of Contemporary Dance, Alvin Ailey American Dance Center e Limón Institute.
Para saber mais acesse o site:
http://www.congressodancamoderna.com.br/
17o. JANEIRO DE GRANDES ESPETÁCULOS - RECIFE (PE)
Já estão abertas as inscrições para as OFICINAS do
17º Janeiro de Grandes Espetáculos
no Recife (PE).
Informações e inscrições no SATED/PE (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco – Casa da Cultura, Raio Oeste, 2º andar. Tel. 3424 3133).
Iniciação à Interpretação (José Pimentel)
De 17 a 21 e de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Teatro Apolo (1ª semana) e Teatro Arraial (2ª semana) l 30 vagas l R$ 30,00
O objetivo é transmitir noções fundamentais para o exercício da interpretação teatral nos vários espaços cênicos e em outros veículos, como cinema e televisão. Serão utilizados métodos de vários autores/encenadores e teóricos do Teatro, como Brecht, Stanilavski, Grotowski, Artaud, Peter Brooks, Dario Fo, Eugenio Barba, Michael Checkov, Yoshi Oida e Eric Bentley, entre outros.
Textos Teatrais e Representações: a Construção da Teatralidade (Eberto García Abreu/Cuba)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 09 às 12h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A proposta é analisar diversas noções de teatralidade como síntese das relações entre texto e cena, além de abordar o caráter sistêmico do texto, do espetáculo e da teatralidade em sua interação permanente, mostrando ainda diversas noções do texto teatral, reconhecendo o amplo espectro de seus funcionamentos históricos, e confrontando diversos modelos textuais e cênicos em sua expressão contemporânea.
Trançados Musculares – Saúde Corporal e Ensino do Frevo (Valéria Vicente e Kiram/Giordani Gorki)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 18 às 22h ou de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 18h l Torre Malakoff (Bairro do Recife) l 20 vagas por cada período l Gratuita
A partir da pesquisa técnica a respeito das características da dança frevo no que diz respeito às exigências osteomusculares dos dançarinos, a oficina tem por objetivo propor exercícios baseados no próprio frevo que sirvam de alongamento e preparação corporal de forma complementar aos métodos de ensino já existentes, prevenindo possíveis lesões.
Além de Stanislavski (Cláudio Medeiros/EUA)
Dias 21 e 24 de janeiro l sexta e segunda l 9h30 às 12h30 e das 14 às 17h l E dia 25 de janeiro l terça l 10 às 13h l Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel l 20 vagas l R$ 30,00
Centrado na metodologia de Konstantin Stanislavski e na técnica Viewpoints, a oficina tem como objetivo aprofundar e diversificar a caixa de ferramentas no treinamento de atores dentro do realismo psicológico, na liberação do poder imaginativo do corpo e na criação de um ambiente de trabalho onde os atores possam tomar posse de seus instrumentos com um máximo de imaginação e um mínimo de autocensura. Pré-requisito: boa forma física.
Caio Fernando Abreu e Morangos Mofados: O Teatro Sem Prazo de Validade (Luciano Alabarse/RS)
De 26 a 29 de janeiro l quarta a sábado l 10h às 13h l Teatro Arraial l 20 vagas l R$ 30,00
* É necessário participar de uma seleção no dia 22 de janeiro l sábado l a partir das 10h30 l Recife Praia Hotel (Pina). O horário do teste de cada inscrito será agendado no dia da inscrição. Cada participante deverá preparar uma cena de dois parágrafos a partir de qualquer trecho do livro Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.
A proposta é valorizar a obra e a memória de Caio Fernando Abreu, um dos mais significativos autores brasileiros das últimas décadas (e amigo muito próximo de Luciano Alabarse, este, profundo conhecedor de sua obra e pensamento), trabalhando a palavra e a intersecção entre literatura e dramaturgia para a cena contemporânea. É possível, assim, preparar a semente para um espetáculo de Alabarse com atores de Pernambuco.
Circo Godot – Iniciação de Técnicas Circenses (Damiano Massaccesi/Itália)
De 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A oficina propõe a “degustação” de um conjunto de habilidades das artes circenses (equilibrismo, malabares e acrobacia aérea) como modo de despertar atores e dançarinos para uma possibilidade de treinamento na preparação de um espetáculo e como ponto de diversificação e aprimoramento técnico do performer.
17º Janeiro de Grandes Espetáculos
no Recife (PE).
Informações e inscrições no SATED/PE (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversão do Estado de Pernambuco – Casa da Cultura, Raio Oeste, 2º andar. Tel. 3424 3133).
Iniciação à Interpretação (José Pimentel)
De 17 a 21 e de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Teatro Apolo (1ª semana) e Teatro Arraial (2ª semana) l 30 vagas l R$ 30,00
O objetivo é transmitir noções fundamentais para o exercício da interpretação teatral nos vários espaços cênicos e em outros veículos, como cinema e televisão. Serão utilizados métodos de vários autores/encenadores e teóricos do Teatro, como Brecht, Stanilavski, Grotowski, Artaud, Peter Brooks, Dario Fo, Eugenio Barba, Michael Checkov, Yoshi Oida e Eric Bentley, entre outros.
Textos Teatrais e Representações: a Construção da Teatralidade (Eberto García Abreu/Cuba)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 09 às 12h l Centro Cultural Correios (Av. Marquês de Olinda, 262 – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A proposta é analisar diversas noções de teatralidade como síntese das relações entre texto e cena, além de abordar o caráter sistêmico do texto, do espetáculo e da teatralidade em sua interação permanente, mostrando ainda diversas noções do texto teatral, reconhecendo o amplo espectro de seus funcionamentos históricos, e confrontando diversos modelos textuais e cênicos em sua expressão contemporânea.
Trançados Musculares – Saúde Corporal e Ensino do Frevo (Valéria Vicente e Kiram/Giordani Gorki)
De 17 a 21 de janeiro l segunda a sexta l 18 às 22h ou de 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 18h l Torre Malakoff (Bairro do Recife) l 20 vagas por cada período l Gratuita
A partir da pesquisa técnica a respeito das características da dança frevo no que diz respeito às exigências osteomusculares dos dançarinos, a oficina tem por objetivo propor exercícios baseados no próprio frevo que sirvam de alongamento e preparação corporal de forma complementar aos métodos de ensino já existentes, prevenindo possíveis lesões.
Além de Stanislavski (Cláudio Medeiros/EUA)
Dias 21 e 24 de janeiro l sexta e segunda l 9h30 às 12h30 e das 14 às 17h l E dia 25 de janeiro l terça l 10 às 13h l Sala de Dança do Teatro de Santa Isabel l 20 vagas l R$ 30,00
Centrado na metodologia de Konstantin Stanislavski e na técnica Viewpoints, a oficina tem como objetivo aprofundar e diversificar a caixa de ferramentas no treinamento de atores dentro do realismo psicológico, na liberação do poder imaginativo do corpo e na criação de um ambiente de trabalho onde os atores possam tomar posse de seus instrumentos com um máximo de imaginação e um mínimo de autocensura. Pré-requisito: boa forma física.
Caio Fernando Abreu e Morangos Mofados: O Teatro Sem Prazo de Validade (Luciano Alabarse/RS)
De 26 a 29 de janeiro l quarta a sábado l 10h às 13h l Teatro Arraial l 20 vagas l R$ 30,00
* É necessário participar de uma seleção no dia 22 de janeiro l sábado l a partir das 10h30 l Recife Praia Hotel (Pina). O horário do teste de cada inscrito será agendado no dia da inscrição. Cada participante deverá preparar uma cena de dois parágrafos a partir de qualquer trecho do livro Morangos Mofados, de Caio Fernando Abreu.
A proposta é valorizar a obra e a memória de Caio Fernando Abreu, um dos mais significativos autores brasileiros das últimas décadas (e amigo muito próximo de Luciano Alabarse, este, profundo conhecedor de sua obra e pensamento), trabalhando a palavra e a intersecção entre literatura e dramaturgia para a cena contemporânea. É possível, assim, preparar a semente para um espetáculo de Alabarse com atores de Pernambuco.
Circo Godot – Iniciação de Técnicas Circenses (Damiano Massaccesi/Itália)
De 24 a 28 de janeiro l segunda a sexta l 14 às 17h l Espaço Experimental (Rua Tomazina, s/n, 1º andar – Recife Antigo) l 20 vagas l R$ 30,00
A oficina propõe a “degustação” de um conjunto de habilidades das artes circenses (equilibrismo, malabares e acrobacia aérea) como modo de despertar atores e dançarinos para uma possibilidade de treinamento na preparação de um espetáculo e como ponto de diversificação e aprimoramento técnico do performer.
DANÇA EM FOCO 2011
CONVOCATÓRIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança está com inscrições abertas para sua Mostra Internacional de Videodança (MIV). A edição 2011 do evento será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.
As inscrições somente serão aceitas pelo site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Os interessados deverão enviar suas inscrições até o dia 28 de fevereiro de 2011.
CONVOCATORIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La edición de 2011 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro y circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al público.
Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del sitio:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Los interesados deberán enviar su inscripción hasta el día 28 febrero 2011.
CALL FOR WORKS
dança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2011 edition will take place in August in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings.
The applications will only be accepted thought the site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
If interested please send your application by 28 February 2011.
APPEL À CANDIDATURES
dança em foco - Festival International de Vidéodanse lance un appel à candidature de matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale de Vidéodanse. L’édition 2011 du festival aura lieu à Rio de Janeiro au deuxiémè semestre, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public.
Les inscriptions seront à compléter directement online sur le site internet:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Les intéressés devront envoyer leurs inscriptions jusqu’au 28 février 2011.
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança está com inscrições abertas para sua Mostra Internacional de Videodança (MIV). A edição 2011 do evento será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.
As inscrições somente serão aceitas pelo site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Os interessados deverão enviar suas inscrições até o dia 28 de fevereiro de 2011.
CONVOCATORIA
dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Danza abre plazo de inscripción para su Muestra Internacional de Videodanza. La edición de 2011 se celebrará en el segundo semestre, en Rio de Janeiro y circulará por otras ciudades en sesiones gratuitas abiertas al público.
Las inscripciones solamente serán aceptadas a través del sitio:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Los interesados deberán enviar su inscripción hasta el día 28 febrero 2011.
CALL FOR WORKS
dança em foco – International Video & Dance Festival is receiving applications for its International Videodance Section. The 2011 edition will take place in August in Rio de Janeiro followed by other cities, with free public showings.
The applications will only be accepted thought the site:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
If interested please send your application by 28 February 2011.
APPEL À CANDIDATURES
dança em foco - Festival International de Vidéodanse lance un appel à candidature de matériel de vidéodanse pour sa Section Internationale de Vidéodanse. L’édition 2011 du festival aura lieu à Rio de Janeiro au deuxiémè semestre, et se poursuivra dans d’autres villes, avec des sessions ouvertes et gratuites pour le public.
Les inscriptions seront à compléter directement online sur le site internet:
www.dancaemfoco.com.br/convocatoria
Les intéressés devront envoyer leurs inscriptions jusqu’au 28 février 2011.
quarta-feira, 22 de dezembro de 2010
WEIGHTLESS, por Erika Januger
Um pequeno vídeodança/ arquitetura, sobre desafio da gravidade.
A short dance/architectural movie, about defying gravity.
Ficha técnica:
In bedroom: Malin Stattin.
In livingroom: Tuva Lundkvist.
Directed by: Erika Janunger.
Scenography: Erika Janunger.
Photography and light: David Grehn.
Costume: Johanna Adebäck.
Hair and Makeup: Klara Janunger,
Editing: Josefine Truedsson.
Postproduction: Gustaf Holmsten.
Music/ Lyrics and Vocals: Erika Janunger.
Percussion: Pontus Langendorf.
Keyharp: Erik Rydvall.
Saxophones: Nis Bäckvall.
Produced by Henrik Svensson.
A short dance/architectural movie, about defying gravity.
Ficha técnica:
In bedroom: Malin Stattin.
In livingroom: Tuva Lundkvist.
Directed by: Erika Janunger.
Scenography: Erika Janunger.
Photography and light: David Grehn.
Costume: Johanna Adebäck.
Hair and Makeup: Klara Janunger,
Editing: Josefine Truedsson.
Postproduction: Gustaf Holmsten.
Music/ Lyrics and Vocals: Erika Janunger.
Percussion: Pontus Langendorf.
Keyharp: Erik Rydvall.
Saxophones: Nis Bäckvall.
Produced by Henrik Svensson.
terça-feira, 21 de dezembro de 2010
quinta-feira, 16 de dezembro de 2010
AINDA NO IMPÉRIO DA VAIDADE
Há onze anos, Paulo Moreira Leite discutiu as relações entre corpo e incentivo do consumo pela mídia na Revista Veja.
Acredito que ainda sejam pertinentes na atualidade algumas questões levantadas pelo autor nesse ensaio. Mesmo hoje em dia, a relação política entre corpo e mídia permanece explícita em comerciais, novelas e revistas. A mensagem é sempre mesma: um corpo saudável é um corpo magro, malhado e jovem. Será?
O Império da Vaidade
por Paulo Moreira Leite.
Revista Veja, 23 de agosto de 1995, p. 79.
"Você sabe por que a televisão, a publicidade, o cinema e os jornais defendem os músculos torneados, as vitaminas milagrosas, as modelos longilíneas e as academias de ginástica? Porque tudo isso dá dinheiro. Sabe por que ninguém fala do afeto e do respeito entre duas pessoas comuns, mesmo gordas, um pouco feias, que fazem piqueninque na praia? Porque isso não dá dinheiro para os negociantes, mas dá prazer para os participantes.
O prazer é físico, independente do físico que se tenha: namorar, tomar milk-shake, sentir o sol na pele, carregar o filho no colo, andar descalço, ficar em casa sem fazer nada. Os melhores prazeres são de graça - a gente conversa com o amigo, o cheiro do jasmim, a rua vazia de madrugada - , e a humanidade sempre gostou de conviver com eles. Comer uma feijoada com os amigos, tomar uma caipirinha no sábado também é uma grande pedida. Ter um momento de prazer é compensar muitos momentos de desprazer. Relaxar, descansar, despreocupar-se, desligar-se da competição, da áspera luta pela vida - isso é prazer.
Mas vivemos num mundo onde relaxar e desligar-se se tornou um problema. o prazer gratuito, espontâneo, está cada vez mais difícil. O que importa, o que vale, é o prazer que se compra e se exibe, o que não deixa de ser um aspecto da competição. Estamos submetidos a uma cultura atroz, que quer fazer-nos infelizes, ansiosos, neuróticos. As filhas precisam ser Xuxas, as namoradas precisam ser modelos que desfilam em Paris, os homens não podem assumir sua idade.
Não vivemos a ditadura do corpo, mas seu contrário: um massacre da indústria e do comércio. Querem que sintamos culpa quando nossa silhueta fica um pouco mais gorda, não porque querem que sejamos mais saudáveis - mas porque, se não ficarmos angustiados, não faremos mais regimes, não compraremos mais produtos dietéticos, nem produtos de beleza, nem roupas e mais roupas. Precisam da nossa impotência, da nossa insegurança, da nossa angústia. O único valor coerente que nossa cultura apresenta é o narcisismo".
Acredito que ainda sejam pertinentes na atualidade algumas questões levantadas pelo autor nesse ensaio. Mesmo hoje em dia, a relação política entre corpo e mídia permanece explícita em comerciais, novelas e revistas. A mensagem é sempre mesma: um corpo saudável é um corpo magro, malhado e jovem. Será?
O Império da Vaidade
por Paulo Moreira Leite.
Revista Veja, 23 de agosto de 1995, p. 79.
"Você sabe por que a televisão, a publicidade, o cinema e os jornais defendem os músculos torneados, as vitaminas milagrosas, as modelos longilíneas e as academias de ginástica? Porque tudo isso dá dinheiro. Sabe por que ninguém fala do afeto e do respeito entre duas pessoas comuns, mesmo gordas, um pouco feias, que fazem piqueninque na praia? Porque isso não dá dinheiro para os negociantes, mas dá prazer para os participantes.
O prazer é físico, independente do físico que se tenha: namorar, tomar milk-shake, sentir o sol na pele, carregar o filho no colo, andar descalço, ficar em casa sem fazer nada. Os melhores prazeres são de graça - a gente conversa com o amigo, o cheiro do jasmim, a rua vazia de madrugada - , e a humanidade sempre gostou de conviver com eles. Comer uma feijoada com os amigos, tomar uma caipirinha no sábado também é uma grande pedida. Ter um momento de prazer é compensar muitos momentos de desprazer. Relaxar, descansar, despreocupar-se, desligar-se da competição, da áspera luta pela vida - isso é prazer.
Mas vivemos num mundo onde relaxar e desligar-se se tornou um problema. o prazer gratuito, espontâneo, está cada vez mais difícil. O que importa, o que vale, é o prazer que se compra e se exibe, o que não deixa de ser um aspecto da competição. Estamos submetidos a uma cultura atroz, que quer fazer-nos infelizes, ansiosos, neuróticos. As filhas precisam ser Xuxas, as namoradas precisam ser modelos que desfilam em Paris, os homens não podem assumir sua idade.
Não vivemos a ditadura do corpo, mas seu contrário: um massacre da indústria e do comércio. Querem que sintamos culpa quando nossa silhueta fica um pouco mais gorda, não porque querem que sejamos mais saudáveis - mas porque, se não ficarmos angustiados, não faremos mais regimes, não compraremos mais produtos dietéticos, nem produtos de beleza, nem roupas e mais roupas. Precisam da nossa impotência, da nossa insegurança, da nossa angústia. O único valor coerente que nossa cultura apresenta é o narcisismo".
quarta-feira, 12 de maio de 2010
Nova graduação em Dança no Brasil
Texto retirado do site idança.net
A graduação em dança chegou a mais uma cidade brasileira. A intensa produção artística de Fortaleza finalmente foi coroada com a implementação, a partir de 2011, do curso de Dança na Universidade Federal do Ceará (UFC), uma conquista do Fórum de Dança do Ceará. Para que o curso comece a funcionar a pleno vapor, o Instituto de Comunicação e Artes (ICA) da universidade está com edital aberto para selecionar quatro professores. As inscrições vão até dia 25 de maio.
As vagas são para professor assistente de quatro áreas diferentes: Criação e Dramaturgia em Dança, Estudos Teórico-Filosóficos em Dança, Metodologia do Ensino e da Pesquisa em Dança e Técnicas e Práticas de Dança. Podem se candidatar brasileiros ou estrangeiros com título mínimo de mestre.
As inscrições podem ser feitas de segunda à sexta-feira, das 8h às 11h e das 14h às 17h, na secretaria do ICA (ou pelo correio, via Sedex):
Avenida da Universidade 2.853
Benfica, Fortaleza
CEP: 60020-181
O processo seletivo será composto de quatro etapas: escrita, didática, prático-oral e prova de títulos. O edital completo está disponível aqui. Mais informações: (85) 3366-7437 ou pelo email ica@ufc.br.
A graduação em dança chegou a mais uma cidade brasileira. A intensa produção artística de Fortaleza finalmente foi coroada com a implementação, a partir de 2011, do curso de Dança na Universidade Federal do Ceará (UFC), uma conquista do Fórum de Dança do Ceará. Para que o curso comece a funcionar a pleno vapor, o Instituto de Comunicação e Artes (ICA) da universidade está com edital aberto para selecionar quatro professores. As inscrições vão até dia 25 de maio.
As vagas são para professor assistente de quatro áreas diferentes: Criação e Dramaturgia em Dança, Estudos Teórico-Filosóficos em Dança, Metodologia do Ensino e da Pesquisa em Dança e Técnicas e Práticas de Dança. Podem se candidatar brasileiros ou estrangeiros com título mínimo de mestre.
As inscrições podem ser feitas de segunda à sexta-feira, das 8h às 11h e das 14h às 17h, na secretaria do ICA (ou pelo correio, via Sedex):
Avenida da Universidade 2.853
Benfica, Fortaleza
CEP: 60020-181
O processo seletivo será composto de quatro etapas: escrita, didática, prático-oral e prova de títulos. O edital completo está disponível aqui. Mais informações: (85) 3366-7437 ou pelo email ica@ufc.br.
quarta-feira, 7 de abril de 2010
Graham e as duas vidas
Martha Graham, coreógrafa americana tida por muitos autores como a principal pioneira da American Modern Dance, dizia que o bailarino tem duas mortes. A primeira delas seria a morte física, que, segundo ela, era quando o corpo não mais poderia executar os movimentos que desejava.
Graham teve uma vida intensa e longa. Criou quase duzentos balés para a Martha Graham Dance Company e viveu até os noventa e seis anos. Dançou nos palcos as danças que criou até os quase setenta anos. Depois disso, não conseguia dançar os movimentos que ela mesma criava, o que ela encarou como uma espécie de morte: o desejo de fazer algo e o corpo não mais "obedecer". Aprisionada em seu corpo, Graham enfrentou uma grande depressão ao ter que ensinar as danças que ela dançava para outras bailarinas dançarem.
Acredito que na vida do bailarino acontecem mortes diárias. Cada contusão, cada lesão, cada arranhão é uma perspectiva de morte. É a certeza do corpo. É a afirmação da carne e dos ossos: visão da arte inscrita numa moldura física, perecível e frágil.
"O movimento nunca mente" - era uma frase que Graham parafraseava de seu pai, o Dr. Graham. O movimento mente, sim. Por vezes, ocultamos as dores. As dores que têm causas psicológicas que afetam também o físico. E as dores de causas físicas que nos afetam psicologicamente, dando o parecer de que estas dores são parte de um único e só corpo, indivisível.
É tarefa difícil dançar concentrado em outra coisa: a dor aparece fisicamente e esteticamente para quem conhece o código corporal motor da ação do bailarino que se move. O bailarino camufla. Mas, nesse sentido, concordo com Graham: para quem dança e para quem lhe conhece e já lhe viu outras vezes dançando uma mesma peça, é fácil reconhecer o machucado.
A dor é, ao mesmo tempo, prenúncio da morte e sinal de vida pulsando no corpo.
É difícil não pensar que se está preso dentro de um corpo que anima. A primeira morte do bailarino, que Graham tanto reclamava, é real. Uma realidade que dói. Incongruência do tempo: quanto mais experiência se possui, melhores intérpretes nos tornamos. Entretanto, o músculo tem um prazo de validade. Pina Bauch, grande coreógrafa alemã, preferia os bailarinos mais maduros: ela sabia das infindáveis qualidades de movimentos que poderia explorar de pessoas que tinham uma maior experiência de vida.
Carpe diem.
A vida é uma só. Mas as mortes são diárias. E os dias passam rápido demais para que se possa fazer um funeral para cada uma delas... Deixe esse papel para as fotos: o retrato é uma sepultura - uma imagem de alguém que você já foi e não existe mais no segundo seguinte.
Mova-se. Minta ou omita as mazelas, mas prolongue a vida. A verdade está no movimento e na insatisfação das respostas e das situações. A inquietude do corpo é o fluxo da vida. Se tudo está muito quieto, calmo, certo e garantido demais, desconfie: talvez haja algum vulto com uma foice por perto.
Graham teve uma vida intensa e longa. Criou quase duzentos balés para a Martha Graham Dance Company e viveu até os noventa e seis anos. Dançou nos palcos as danças que criou até os quase setenta anos. Depois disso, não conseguia dançar os movimentos que ela mesma criava, o que ela encarou como uma espécie de morte: o desejo de fazer algo e o corpo não mais "obedecer". Aprisionada em seu corpo, Graham enfrentou uma grande depressão ao ter que ensinar as danças que ela dançava para outras bailarinas dançarem.
Acredito que na vida do bailarino acontecem mortes diárias. Cada contusão, cada lesão, cada arranhão é uma perspectiva de morte. É a certeza do corpo. É a afirmação da carne e dos ossos: visão da arte inscrita numa moldura física, perecível e frágil.
"O movimento nunca mente" - era uma frase que Graham parafraseava de seu pai, o Dr. Graham. O movimento mente, sim. Por vezes, ocultamos as dores. As dores que têm causas psicológicas que afetam também o físico. E as dores de causas físicas que nos afetam psicologicamente, dando o parecer de que estas dores são parte de um único e só corpo, indivisível.
É tarefa difícil dançar concentrado em outra coisa: a dor aparece fisicamente e esteticamente para quem conhece o código corporal motor da ação do bailarino que se move. O bailarino camufla. Mas, nesse sentido, concordo com Graham: para quem dança e para quem lhe conhece e já lhe viu outras vezes dançando uma mesma peça, é fácil reconhecer o machucado.
A dor é, ao mesmo tempo, prenúncio da morte e sinal de vida pulsando no corpo.
É difícil não pensar que se está preso dentro de um corpo que anima. A primeira morte do bailarino, que Graham tanto reclamava, é real. Uma realidade que dói. Incongruência do tempo: quanto mais experiência se possui, melhores intérpretes nos tornamos. Entretanto, o músculo tem um prazo de validade. Pina Bauch, grande coreógrafa alemã, preferia os bailarinos mais maduros: ela sabia das infindáveis qualidades de movimentos que poderia explorar de pessoas que tinham uma maior experiência de vida.
Carpe diem.
A vida é uma só. Mas as mortes são diárias. E os dias passam rápido demais para que se possa fazer um funeral para cada uma delas... Deixe esse papel para as fotos: o retrato é uma sepultura - uma imagem de alguém que você já foi e não existe mais no segundo seguinte.
Mova-se. Minta ou omita as mazelas, mas prolongue a vida. A verdade está no movimento e na insatisfação das respostas e das situações. A inquietude do corpo é o fluxo da vida. Se tudo está muito quieto, calmo, certo e garantido demais, desconfie: talvez haja algum vulto com uma foice por perto.
quinta-feira, 25 de março de 2010
SMALLTOWN BOY: dança e bulling
O bailarino é vítima de bulling.
Quando um garoto decide iniciar os estudos em dança, é uma decisão difícil que se torna parte de sua vida.
Hoje em dia, essa decisão não é tomada mais como tão difícil quanto era há alguns anos, com filmes abordando o assunto (como o famoso "Billy Elliot", que até virou musical da Broadway) e a mídia e as novelas brasileiras tocando em assuntos que são polêmicos e que ainda são tabus para a sociedade, como o homossexualismo. Ainda assim, algumas profissões são vistas ainda como gêneros ou relacionadas à carreiras que estão intrinsicamente ligadas às opções sexuais de alguns profissionais.
Homens que exercem profisões de cabeleireiros, bailarinos, figurinistas, decoradores, designers, entre tantos outros, são quase sempre vistos como gays, de forma preconceituosa. Diga-se de passagem que são profissões que requerem sensibilidade e senso estético apurado - coisas que um homossexual assumido certamente não tem vergonha nenhuma de ter - nem qualquer pessoa deveria. Entretanto, pensar que um hétero não possua essas habilidades nem é assunto que cabe ser discutido.
O acesso à informação e ao conhecimento atualmente é algo fácil e a batalha contra preconceitos arraigados na sociedade brasileira é uma luta diária movida há anos por associações e por cidadãos engajados e com a ajuda da própria mídia.
Mesmo assim, ainda existe preconceito. E, dentro do próprio meio gay, inclusive. Um garoto dançando, no Brasil, ainda é coisa rara. Ainda hoje, na maioria das vezes, só a partir da adolescência é que o jovem do sexo masculino, com ou sem apoio da família, inicia seus estudos em dança. E com muito custo: luta contra o preconceito dentro de casa, na escola, com as amizades. Dançar é romper barreiras. É ainda um muro a ser derrubado. É, muitas vezes, ser apontado e ridicularizado. Ser vítima de bulling é uma experiência marcante para um indivíduo. Para a vida toda.
A mídia também ajuda e reforça o preconceito. Nos seus programas "humorísticos" muitas vezes, colocam o homem que dança como sendo ridículo e risível.
FOTO: extraída do website Globo.com.
Na notícia: "espectador vestido de bailarino dança no palco do hipismo olímpico: homem imita cavalgadas no local de prova em Hong Kong".
FOTO: extraída do website Globo.com.
Notícia do programa "Zorra Total": '" Kleber é surpreendido pela mãe em aula de balé neste sábado, 21. Personagem de Hassum leva susto com Améia (Simone Gutierrez).
You leave in the morning with everything you own in a little black case
Alone in a platform the wind and the rain in a sad and lonely face
Mother will never understand why you had to leave
For the answers you seek will never be founded at home
The love that you seek will never be founded at home
Run away, turn away
Run away, turn away
Pushed around and kicked around always a lonely boy
You were the one that they’d talk about around town as they put you down
And as hard as they would try they’d hurt to make you cry
But you’d never cry to them just to your soul
No, you’d never cry to them just to your soul
Run away, turn away
Run away, turn away…
Cry boy, cry boy, cry…
“Smalltown Boy” música de Bronski Beat (James Somerville, Laurence Steinbackek, Steven Bronski)
terça-feira, 23 de março de 2010
Pós-graduação em Preparador Corporal para Artes Cênicas
Edital 2010 para premiação e fomento de Obra de Videodança
Dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança lança dois editais, de abrangência nacional, para a criação de obras de videodança - que integrem dança e vídeo como uma composição autônoma:
Vídeo1 - O Festival premiará obras de videodança gravadas com câmeras de telefone celular, e com duração de até um minuto, até o dia 23 de abril de 2010
Vídeo5 - Através da análise de roteiros, o Festival selecionará projetos para produção de obras de videodança com cinco minutos de duração, até o dia 30 de abril de 2010
Leia os regulamentos; as inscrições somente pelo site: www.dancaemfoco.com.br
A edição 2010 do evento, que conta com o patrocínio da Petrobras, será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.
http://www.dancaemfoco.com.br/site/projeto.html
Vídeo1 - O Festival premiará obras de videodança gravadas com câmeras de telefone celular, e com duração de até um minuto, até o dia 23 de abril de 2010
Vídeo5 - Através da análise de roteiros, o Festival selecionará projetos para produção de obras de videodança com cinco minutos de duração, até o dia 30 de abril de 2010
Leia os regulamentos; as inscrições somente pelo site: www.dancaemfoco.
A edição 2010 do evento, que conta com o patrocínio da Petrobras, será realizada no segundo semestre, no Rio de Janeiro, e seguirá por outras cidades, com sessões gratuitas e abertas ao público.
http://www.dancaemf
Roseli Rodrigues
Morreu na madrugada desta quinta-feira (18/03) a coreógrafa Roseli Rodrigues, diretora da Raça Cia. de Dança, de São Paulo. Ela tinha 54 anos e estava com câncer linfático.
Roseli foi uma das precursoras do jazz no Brasil e fundou a Raça Cia. de Dança há 20 anos. Lá, criou coreografias emblemáticas, sempre explorando grandes grupos de bailarinos.
"Receber esta notícia hoje foi um grande choque. Ela vinha trabalhando normalmente, sempre contribuindo muito com a dança do Brasil. Ela costumava trabalhar com elencos grandes, gostava disso. E sempre foi admirada por isso pois é complexo, é uma composição coreográfica difícil e ela o fazia como ninguém", lembra o coordenador de Dança da Funarte, Leonel Brum.
A coreógrafa foi membro do Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville nos anos de 2003 e 2004 e fez parte da Comissão de Artes Cênicas e Música do Conselho Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. Em 2009, ela recebeu o 1º Prêmio Teatro de Dança de Melhor Espetáculo por Tango sob dois olhares.
"É uma perda muito grande. Apesar de viver em São Paulo, Roseli tinha projeção nacional há muitos anos. Era uma boa coreógrafa, especializada em coletivos. Além disso, tinha um dom especial porque sabia colocar as pessoas em estado de dança. Todos que passaram por ela tinham entusiasmo pela dança, pelo palco. Era apaixonante para quem faz e para quem apenas assistia", declara a consultora do Teatro de Dança, Cássia Navas.
Roseli foi uma das precursoras do jazz no Brasil e fundou a Raça Cia. de Dança há 20 anos. Lá, criou coreografias emblemáticas, sempre explorando grandes grupos de bailarinos.
"Receber esta notícia hoje foi um grande choque. Ela vinha trabalhando normalmente, sempre contribuindo muito com a dança do Brasil. Ela costumava trabalhar com elencos grandes, gostava disso. E sempre foi admirada por isso pois é complexo, é uma composição coreográfica difícil e ela o fazia como ninguém", lembra o coordenador de Dança da Funarte, Leonel Brum.
A coreógrafa foi membro do Conselho Artístico do Festival de Dança de Joinville nos anos de 2003 e 2004 e fez parte da Comissão de Artes Cênicas e Música do Conselho Municipal de Cultura da cidade de São Paulo. Em 2009, ela recebeu o 1º Prêmio Teatro de Dança de Melhor Espetáculo por Tango sob dois olhares.
"É uma perda muito grande. Apesar de viver em São Paulo, Roseli tinha projeção nacional há muitos anos. Era uma boa coreógrafa, especializada em coletivos. Além disso, tinha um dom especial porque sabia colocar as pessoas em estado de dança. Todos que passaram por ela tinham entusiasmo pela dança, pelo palco. Era apaixonante para quem faz e para quem apenas assistia", declara a consultora do Teatro de Dança, Cássia Navas.
Plataforma Internacional de Dança da Bahia / 2010
A Plataforma Internacional de Dança da Bahia (PID) abre inscrições, entre 15 de março e 15 de maio, para receber os trabalhos de dança contemporânea que vão integrar a programação da 2ª edição do espaço de Encontro e Mostra Artística, que acontecerá de 06 a 12 de dezembro de 2010. Tais trabalhos submetidos podem ter suas configurações enquanto coreografia, performance, instalação e intervenção urbana.
Poderão inscrever-se artistas, coletivos e/ou companhias cuja experiência de trabalho apresente ações colaborativas. A seleção dos trabalhos estará apoiada no eixo temático da PID-2010: “Fluxos Colaborativos”. As inscrições são gratuitas. Os artistas que tiverem seus trabalhos selecionados serão contactados para assinatura do contrato e outros ajustes referentes às condições de participação.
A PID estará convocando, junto à seleção de trabalhos artísticos, propostas de realização de workshops, com temática ligada ao trabalho desenvolvido pelo artista selecionado, com carga horária mínima de 10 horas. A apresentação de propostas de workshops não é obrigatória, mas deverá vir de grupos, coletivos ou artistas que se inscrevam na convocatória de trabalhos para a mostra artística.
Solicitamos o envio dos seguintes materiais:
1 - Currículo do artista/grupo ou coletivo proponente;
2 - 01 Carta de referência ou depoimento audiovisual de pessoas, contextualizando a relevância dos trabalhos desenvolvidos pelo proponente;
3 - 01 documento que apresente algum dos processos de colaboração em que já tenha se envolvido.
Por exemplo:
Imagens ou relatos de processos criativos, ou
Registro de atividades associadas ao fazer artístico (seminário, encontro, projetos comunitários, etc.), ou
Entrevistas audiovisuais de pessoas que tenham trabalhado, ou
Um relato sobre o processo criativo do trabalho a ser apresentado feito pelo artista proponente onde faça conexões com o eixo temático, etc.
4 - 01 vídeo registro em formato DVD da obra a ser apresentada a qual deve conter duração máxima de 40 minutos.
5 - Proposta escrita sobre o projeto artístico que vai ser apresentado na PID, Ficha tecnica com duração, detalhando necessidades técnicas, equipe, sinopse e contatos.
6 -. Termo de compromisso de necessidades técnicas para a Mostra Artística da PID impresso e assinado; (clique aqui para baixar o termo).
* É importante que os materiais enviados relacionem-se com os propósitos do eixo temático da PID-2010.
Os vídeos dos trabalhos submetidos a esta convocatória serão enviados ao Acervo Mariposa para formar parte da biblioteca audiovisual desta instituição, colocando este material em um sistema de difusão e consulta brasileiro que tem ações tanto no Brasil como América Latina e outros países. Para fazer esta transferência de material a PID e o Acervo Mariposa precisam que os artistas, ao se inscreverem, imprimam, preencham e enviem junto com o resto do material solicitado o formulário Creative Commons disponivel aqui
Os materiais solicitados devem ser enviados para:
AMPLA COMUNICAÇÃO TOTAL
Rua Belo Horizonte, 64, Shopping Barra Master, sala 210, Jardim Brasil (Barra).
CEP: 40140-380
Salvador - Bahia
O resultado desta convocatória será divulgado em Agosto de 2010. O acompanhamento do processo de seleção poderá ser acessado no site da plataforma a partir de maio. Informações sobre os critérios de seleção estarão disponíveis também na web . Visitem também nosso blog na rede social Movimento.org para possíveis atualizações sobre o festival.
Poderão inscrever-se artistas, coletivos e/ou companhias cuja experiência de trabalho apresente ações colaborativas. A seleção dos trabalhos estará apoiada no eixo temático da PID-2010: “Fluxos Colaborativos”. As inscrições são gratuitas. Os artistas que tiverem seus trabalhos selecionados serão contactados para assinatura do contrato e outros ajustes referentes às condições de participação.
A PID estará convocando, junto à seleção de trabalhos artísticos, propostas de realização de workshops, com temática ligada ao trabalho desenvolvido pelo artista selecionado, com carga horária mínima de 10 horas. A apresentação de propostas de workshops não é obrigatória, mas deverá vir de grupos, coletivos ou artistas que se inscrevam na convocatória de trabalhos para a mostra artística.
Solicitamos o envio dos seguintes materiais:
1 - Currículo do artista/grupo ou coletivo proponente;
2 - 01 Carta de referência ou depoimento audiovisual de pessoas, contextualizando a relevância dos trabalhos desenvolvidos pelo proponente;
3 - 01 documento que apresente algum dos processos de colaboração em que já tenha se envolvido.
Por exemplo:
Imagens ou relatos de processos criativos, ou
Registro de atividades associadas ao fazer artístico (seminário, encontro, projetos comunitários, etc.), ou
Entrevistas audiovisuais de pessoas que tenham trabalhado, ou
Um relato sobre o processo criativo do trabalho a ser apresentado feito pelo artista proponente onde faça conexões com o eixo temático, etc.
4 - 01 vídeo registro em formato DVD da obra a ser apresentada a qual deve conter duração máxima de 40 minutos.
5 - Proposta escrita sobre o projeto artístico que vai ser apresentado na PID, Ficha tecnica com duração, detalhando necessidades técnicas, equipe, sinopse e contatos.
6 -. Termo de compromisso de necessidades técnicas para a Mostra Artística da PID impresso e assinado; (clique aqui para baixar o termo).
* É importante que os materiais enviados relacionem-se com os propósitos do eixo temático da PID-2010.
Os vídeos dos trabalhos submetidos a esta convocatória serão enviados ao Acervo Mariposa para formar parte da biblioteca audiovisual desta instituição, colocando este material em um sistema de difusão e consulta brasileiro que tem ações tanto no Brasil como América Latina e outros países. Para fazer esta transferência de material a PID e o Acervo Mariposa precisam que os artistas, ao se inscreverem, imprimam, preencham e enviem junto com o resto do material solicitado o formulário Creative Commons disponivel aqui
Os materiais solicitados devem ser enviados para:
AMPLA COMUNICAÇÃO TOTAL
Rua Belo Horizonte, 64, Shopping Barra Master, sala 210, Jardim Brasil (Barra).
CEP: 40140-380
Salvador - Bahia
O resultado desta convocatória será divulgado em Agosto de 2010. O acompanhamento do processo de seleção poderá ser acessado no site da plataforma a partir de maio. Informações sobre os critérios de seleção estarão disponíveis também na web . Visitem também nosso blog na rede social Movimento.org para possíveis atualizações sobre o festival.
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